La escena nos muestra a la Virgen y San José orando ante el Niño Jesús que está en un pequeño pesebre, rodeado de tres ángeles que le cuidan. Detrás apoyados en las ruinas vemos tres pastores, en un ambiente austero y humilde (a penas hay techumbre y paredes). La visión nos debe de recordar el recogimiento del nacimiento de Nuestro Señor. San José está representado más envejecido; lo vemos por su pelo canoso, en contraste con la Virgen María, que lleva un vestido encarnado ( símbolo de la futura Pasión ), y una túnica azulada ( símbolo del cielo ).
Detrás de ellos la mula y el buey dentro del establo en un segundo término pues la escena principal de la Natividad ha salido fuera para presentarla fuera del marco arquitectónico.
Los colores grisáceos y azulados y el paisaje al fondo nos recuerda las influencias del estilo flamenco en la pintura española del S.XV.
La pintura es relativamente pequeña, de 78 x 44, en óleo sobre tabla, y se encuentra en el Museo Nacional del Prado, aunque no está expuesta. Hay un contencioso sobre la propiedad, pues fue incautada en la Guerra Civil, y es encuentra en proceso de adjudicación.
Los pintores de la tabla son Francisco y Rodrigo de Osona, padre e hijo, se vieron influenciados de este estilo hispano-flamenco. De estos mismos autores el Museo del Prado posee también una Adoración de los Magos. Ambas puede que procedan del retablo Mayor de la iglesia de Santa Maria de Alicante.
La pintura ha sido elegida este año como motivo de ilustración en los décimos de lotería de Navidad 2024, tradición que se remonta al año 1960, cuando se comenzó a utilizar estas impresiones de artistas de nuestra pintura ( El Greco, Murillo…), como idea de presentar una obra de arte unida a la tradición de estos días navideños.
Natividad.1490
Francisco y rodrigo de Osona
Museo Nacional del Prado.
